《窑变》之一 68×68cm 2017年

　　当美国博物馆中国唐代三彩点燃我梦一样的追问后，色彩成为墨分五色架构中一个重要环节，唐代重彩带着丝绸之路的繁华激发着新时代的情愫。一系列浓密重彩的泼洒让我着迷，从未有过的对古典颜色的血缘亲近，让我思考。

　　而形的诱惑更让我游离在抽象的边缘去感受大象无形的东方哲理。在乌鹊桥边上，一个下午，安徽净皮让我沿着三彩的轨道出发，窑变——又是一个相生相克的生命形态，带着美学的玄机和我对话。

　　在景德镇的瓷炉边上，我看过一个个久经热焰的老窑工激动、期待和不安的神色，对新形式语言或是器或是精神的心理揣摩立定成为一个个灿烂的画面。

诱惑 34×138cm 2017年

　　《窑变》其实是一种抽象的叙事，它们是原生的状态，让我放肆地在精神层面展示欢乐的肌理。

　　玩了半辈子形式，为了拒绝荷花的诱惑直取莲蓬这样苦涩苍凉的生命晚钟；丹顶鹤，扭曲着诗意的节律；一个活生生带着天机的鱼儿，让扶桑岛国唤之“孟鱼”，我看过多少仿制的莲蓬和鱼，没有纪律的笔墨往往把那鱼儿变成胡萝卜，变成干辣椒而就是没有那一点鲜活的冲动，三彩系列在微信上贴出，便有假货，《窑变》也脱不掉这样的宿命，我做一个旁观者去捡点自身，便明白一个藏家跟我说的一个真理——模仿若干超越全无，其实，艺术家需要的是自己的不断对自己的反叛与超越，艺术到底是一个永无休止的二律背反。

孟昌明 2017.6.19 动车306 软卧下铺

《窑变》之二 68×68cm 2017年

《窑变》之三 68×68cm 2017年

《窑变》之四 68×68cm 2017年

《窑变》之五 68×68cm 2017年

《窑变》之六 68×68cm 2017年

《窑变》之七 68×68cm 2017年

《窑变》之八 68×68cm 2017年

《窑变》之九 68×68cm 2017年

《窑变》之十 68×68cm 2017年

《窑变》之十一 68×68cm 2017年

君子不器 138×34cm 2017年

每有诗情向梅花 138×34cm 2017年

荷花 34×138cm 2017年

午后 34×34cm 2017年